El bolsillo de los músicos emergentes y productores por fin respira. Esta semana el Congreso aprobó en último debate la esperada Ley de la Música, un paquete de incentivos que busca fortalecer la industria cultural y dar un empujón a quienes están arrancando carrera en el mundo del entretenimiento.
La noticia ya genera debate en el gremio: ¿es suficiente para pegar un éxito en plataformas digitales o apenas un primer paso? Lo cierto es que, por ahora, hay beneficios concretos que cambian las reglas del juego.
¡Adiós al IVA para instrumentos y tecnología!
La pregunta del millón ya tiene respuesta: sí, señor. Desde ahora, comprar un controlador MIDI, una guitarra eléctrica, un teclado, un micrófono o incluso software y hardware de producción musical no tendrá el cobro del IVA.
Esto significa un descuentazo directo para quienes arman su home studio y hasta para las bandas que necesitan renovar equipos sin que les cueste un ojo de la cara.
Los pilares de la Ley de la Música
La normativa no se queda solo en los descuentos. Trae un paquete de medidas que apuntan a la formación, circulación y protección de los artistas:
- Fondo Especial para la Música: financiará proyectos de creación, formación, circulación e investigación en todo el país.
- Viajes más fáciles: se establecen facilidades para transportar instrumentos en vuelos nacionales e internacionales y agilizar visas de trabajo para giras.
- Cuota del 40% en festivales: cualquier evento con recursos públicos deberá incluir al menos un 40% de artistas emergentes en su cartel.
- Derechos de autor y regalías: habrá más lupa y transparencia en el manejo de regalías, además de capacitaciones permanentes para que los músicos no pierdan sus ganancias.
- El “DANE” de la música: se implementará un sistema oficial de información y estadísticas para medir el peso real de la industria musical en Colombia.
¿Es suficiente para los artistas emergentes?
El abogado de entretenimiento Daniel Yate lo resumió así: “Una ley te puede ofrecer descuentos e incentivos, pero no te va a aumentar los oyentes en Spotify, no te va a ser viral en TikTok, ni te va a enseñar cómo planear y ejecutar un plan de management efectivo”.
Por eso, aunque la ley es celebrada como un avance, muchos insisten en que se necesita más inversión privada, educación y apoyo real para que los artistas emergentes puedan competir en el mercado global.
Lo importante, dicen los expertos, es que los músicos aprovechen los beneficios: aplicar a convocatorias, buscar festivales donde puedan mostrar su proyecto, comprar equipos y software a mejor precio, y sobre todo aprender a proteger sus derechos.
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